舞台美术系2020-2021学年
第一(秋季)学期教学检查作品选登
化装造型设计篇
2020—2021学年第一(秋季)学期已经结束,每一位同学都在不断收获着成长与专业技能,为自己在学期内交上来了一份满意的答卷。
下面将展示服装造型设计专业各年级的部分作品。
01
作业名称:《温夫人的扇子》、《潘金莲》
作者:高怡洋
年级专业:2018级化装造型设计专业
指导教师:龚元
作品阐述:我从剧目出发进行人物创作,我学习到如何使用服装来强化人物特点,如何通过妆容来塑造角色形象。剧本题材有两个方向,分别是中国古代剧本和外国剧本。在中国剧本中,我塑造了宋朝女性和男性形象,灵活运用了古代发型等课堂上所学的内容。在外国剧本中,要将东方人通过技巧、手法等变成西方人种的样子需要调整很多面部上的结构,像刻画立体等,老师在造型体现时教了我许多处理方法,使我受益很大。
02
作业名称:《小妇人》、《阮玲玉》
作者:刘真利
年级专业:2018级化装造型设计专业
指导教师:龚元
作品阐述:在老师的引导下我逐渐能够独立分析剧本,揣摩人物形象,对剧本能够有自己的了解和想法。设计上,老师提出很多建议,并对每个细节严格把控。每个造型服饰必须符合剧本人物形象、人物性格,需要在一定框架下进行创作,我在这其中收获很多。
03
作业名称:《茶花女》、《风雪夜归人》
作者:虞雅淳
年级专业:2018级化装造型设计专业
指导教师:龚元
作品阐述:我从剧本出发去寻找一系列设计人物形象的素材。在《风雪夜归人》的体现上,我首先是努力做到使人物符合年代感,其次让人物整体贴近剧本给人带来的凄凉气氛。在《茶花女》的设计上,我基于西方浪漫主义时期的时代背景和茶花女常年身患肺病惨白、娇美的形象进行创作。
01
作业名称:《中国古代发型》
作者:付悦怡
年级专业:2018级化装造型设计专业
指导教师:梁露
作品阐述:这学期我学习了发件制作,各朝代发型梳绾以及各朝代妆容,让我受益匪浅。在最后一次完成整体造型考核时,我的创作过程虽不够熟练,但最终效果达到了预期,取得了一次差强人意的成绩。但我还需更加努力练习,熟练过程,熟悉各个朝代特点以及不同风格的搭配。今后还要加强自主学习饰品制作,更好地完成每一个古代造型作品。
02
作业名称:《中国古代发型》
作者:林宇星
年级专业:2018级化装造型设计专业
指导教师:梁露
作品阐述:我学习了古代发型设计,了解了中国古代各个朝代的发型特征,并实践练习了如何梳妆、制作发件、佩戴头饰。图片展示的是唐朝经典发型抛家髻,两鬓抱面,状如椎髻,名曰“拋家”。大唐是我国历史上最鼎盛的时期,国泰民安,经济发达,文化昌盛,促使了唐代装饰文化空前发展,达到了中国古代梳妆史上富丽雍容的顶峰。配合八字啼眉,红妆点面靥去塑造出唐朝女子的典型形象。
03
作业名称:《中国古代发型》
作者:刘真利
年级专业:2018级化装造型设计专业
指导教师:梁露
作品阐述:我们上学期学了古代服饰史,我对古代服饰特别感兴趣,也很好奇相关的发型妆容造型,而这学期恰恰学习到了中国古代发型。从内容上说,女子分为保守和革新派,发饰结环式,拧旋式,盘叠式等。男子背头,秃头,光头,寸头。妆容方面每个朝代也大有不同,我记忆最深刻的设计是隋唐妆容,隋唐妆容分为酒晕妆、桃花妆、飞霞妆、白妆、民间女子受孝妆、鹅黄等。
04
作业名称:《中国古代发型》
作者:孙朔
年级专业:2018级化装造型设计专业
指导教师:梁露
作品感想:学习完古代发型课程后,不仅加深了我对古代妆容发型和服装的认识,还加强了对人物造型的设计能力。在本学期的课堂上,我学习了许多关于古代发型的知识,这些知识让我在设计唐朝服化造型时有了更多的依据,可以更全面地从各种方面进行考虑和分析。
05
作业名称:《中国古代发型》
作者:袁小男
年级专业:2018级化装造型设计专业
指导教师:梁露
作品阐述:中国的历史源远流长,每个朝代都有自己的特色和独特的气质。这次古代发型课让我们更加清晰明了的认识到了各个朝代的发型妆容特征,各种各样的发髻,独具特色的妆容。其中唐朝的妆容最艳,宋朝妆容最素,元朝妆容最简,明代妆容最亮。其中我最喜欢宋朝的妆容,远山眉,丹凤眼,珍珠妆,清新高雅,秀丽自然,所以我的作业也是对宋代妆容的体现。这次古代发型课让我认识到自己对古代知识的匮乏,让我受益颇深。我会继续努力学习,对自己的每一个作品负责。
01
作业名称:《洛可可时期服饰》
作者:郭曦晨
年级专业:2018级化装造型设计专业
指导教师:魏玮
作品阐述:在学习外国服饰史的过程中,我通过一系列书本上的文字描述,丰富多彩的图片,还有课堂上老师为我们播放的影片,比较生动深刻地了解了外国各个时期的服装样式、风格以及色彩等方面的变化。通过这门课程的学习,丰富了我的服装理论知识,加深了我对服装理论的理解。
02
作业名称:《文艺复兴服饰》
作者:林宇星
年级专业:2018级化装造型设计专业
指导教师:魏玮
作品阐述:学习了外国服饰史课程后,我了解到西方各个时代服装的基本特征及差异。文艺复兴时期女子突出细腰丰臀,有很典型的切口设计,又称作开缝装饰。古埃及服饰因气候炎热露肤率高,多使用黄金装饰。巴洛克长裙,优雅抒情与时代特征密不可分。
03
作业名称:《文艺复兴服饰》
作者:虞雅淳
年级专业:2018级化装造型设计专业
指导教师:魏玮
作品阐述:我了解到了世界各个国家的服装发展历史,开拓了眼界,受益匪浅。呈现在大银幕上各种各样鲜明的形象更是加深了各个时期服饰在我心中的印象。我在细心绘制服装的各种款式、各个细节时,更透彻地理解到每个时期服饰的特征。
01
作业名称:《化妆效果图技法》
作者:吕思齐
年级专业:2019级化装造型设计专业
指导老师:魏玮
作品阐述:我的设计中上衣运用哥特建筑的尖形拱门和肋状拱顶结构,裙布以暗黑高耸形状和诡异的黑色高塔为基础图案。服装整体为黑白灰色,突出冷紫色的骷髅头与暖色的烈火形成强烈对比。
02
作业名称:《外国元素设计》、《时轮金刚》
作者:何月盈
年级专业:2019级化装造型设计专业
指导老师:魏玮
作品阐述:我的外国元素作品之灵感由时钟延伸,我将时钟拆解开,得到了指针、钟盘、罗马数字和时间等元素,并运用西方典型的服装样式与之融合。中国元素运用的是佛教里时轮金刚的外形,时轮金刚象征慈悲,四首二十四臂,保留了其比较夸张令人生畏的外形,关于不对称是想要保留其神秘又妖异的感觉,而头饰的群星闪耀是暗示了祂的福德与智慧。
03
作业名称:《元素设计系列》
作者:黄敏萱
年级专业:2019级化装造型设计专业
指导老师:魏玮
设计阐述:我的中国元素设计以中国传统民间艺术—剪纸为设计灵感,采用带有祥瑞之意的凤凰,象征富贵平安的牡丹和高洁的梅花作为素材进行创作。其中纹样设计选用传统纹样云纹进行设计。云纹是自然祥和的征兆,有吉祥的寓意,融合禅宗意蕴和佛教文化,试图以此表达玲珑剔透的禅心和柔和平静的心境。外国元素设计以宗教及圣母像为灵感。黑金的色彩搭配既可以突出宗教主题,强调教堂庄严的氛围,也表达出西方中世纪时期的奢靡。蕾丝和时钟图样的加入则进一步增强整体氛围,体现西方文化特色。
04
作业名称:《元素及角设计》
作者:林诗
年级专业:2019级化装造型设计专业
指导老师:魏玮
作品阐述:我的中国元素设计灵感来自寺庙里的一尊佛像,采用带有静谧之感的蓝色、紫色配色并加以纹样进行装饰,结合古代头饰及发型,更加凸显传统文化韵味。纹样设计选用祥云纹进行设计,云纹装饰作为整体的抽象装饰,轻盈的裙摆加上修身的旗袍,发式也像云朵一样披着透露出轻盈之感。生角旦角设计,生角和旦角结合花元素的装饰,自古花都是美丽的象征,其与生角相结合突破性别的隔阂。
05
作业名称:《旦-鸟-白鹭-莲花》、《生-花-牡丹》、《丑-鱼-金鱼》
作者:王小雅
年级专业:2019级化装造型设计专业
指导老师:魏玮
作品阐述:旦-鸟-白鹭-莲花,选择“一行白鹭上青天”的“白鹭”作为元素,并结合莲花,主色调是蓝色和绿色突出清冷。生-花-牡丹,运用象征美丽华贵的牡丹和生角结合,突破性别的隔膜。丑-鱼-金鱼,运用金鱼这一美丽又可爱的动物作为元素制造反差。丑角的头巾最具代表性,我将头巾末尾的结构画成像是金鱼飘逸的尾巴一样,这样更有辩识度。净-槲寄生-白虎-虫,脸谱设计中大部分运用虎纹,其余头饰基本用到槲寄生鲜艳的浆果和绿叶,在这组设计里,我使用了鲜明的大红色作为主色调,仿照剪纸纹样草拟了花纹。
01
作业名称:《写生静物绘画》
作者:李韶萱
年级专业:2020级化装造型设计专业
指导老师:肖燕
02
作业名称:《写生人物素描及半身像》
作者:张佳雪
年级专业:2020级化装造型设计专业
指导老师:肖燕
03
作业名称:《写生半身像素描及静物绘画》
作者:陈昱彤
年级专业:2020级化装造型设计专业
指导老师:肖燕
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图文来源:化装造型设计班全体
制作:陈卓
编审:舞台美术系
中国戏曲学院
舞台美术系