5月14日下午，音乐系举办第八场系列学术讲座，邀请我院客座教授、著名琵琶演奏家、教育家吴玉霞，以“指上情怀——艺术的审美与表达”为题开展讲座。讲座由音乐系党总支书记牛长虹主持。

吴玉霞教授通过个人的从艺经历、践行体验，分享了如何通过音乐训练获得美感，从而达到磨练意志品质的能力。她提到，从艺者要有顽强的意志力和奋进的求知欲，在练习和钻研中保持积极向上的状态，当遇到挫折和困难时要保持沉稳大气的心态和格局，以此形成沉稳、精进的文化品格。她表示，作为艺术表演主体的表演艺术家，是具有强烈审美表现欲望的创造者，在艺术表达中要加入诸多自己的思想观念、审美理想和兴趣品味，使音乐表现力呈现丰富多样的样态，进而深化作品的情感与内涵。

讲座以“指上情怀”“乐感体验”“审美表达”“音乐表演”作品解析”等多个板块传递：“完美的表达，既有感动人的形式，亦有饱满的情感意蕴，更是具有一定高度的思想凝练”之哲理观照。随后，吴玉霞教授以《云想花想》和《风戏柳》两部作品为例，通过演奏与讲解分析其中蕴含的音韵美。《云想花想》在两极反差中呈现情感交融之美，以丰富的语汇和技术表达手段，展示了不同技法和不同侧重的表达语境；《风戏柳》则强调音乐风格及其色彩的重要性。吴玉霞教授提出，音乐在行进过程中是有层次的，句与句之间、技与法之间的衔接不能“懈”，要将审美认知和艺术表达相互结合，传达了“读谱、唱谱、奏谱”三联动的教学理念以及研磨、品鉴的学术思考。她强调，“艺术呈现不仅是展示技艺，还需要将文化的厚度、技术的高度和思想的深度缜密融合，探索艺术表达的无限可能性。”

本次讲座内容丰富，现场气氛热烈，更加深化了音乐系师生对于器乐表演的理解，引起了师生们的强烈共鸣。吴玉霞教授还鼓励同学们，作为一名演奏者要有高度的格局和顽强的毅力，并外化于音乐的演奏上，进而实现演奏者与演奏乐器、演奏作品的高度融合。

学生感想

2022级民族器乐研究生王宇昕

今日参加吴老师的讲座，有幸得到老师关于乐曲《风戏柳》演奏方面的指导。结合吴老师今日讲座的内容，我的感悟有以下几点：一、作为演奏者，在一度创作的基础上进行具有自身特点的二度创作，一定要掌握读谱、唱谱和奏谱三个环节，认真对待谱面内容，仔细分析谱面信息，做到在严格正确地演奏原谱的基础上，进行自身的审美表达，呈现丰富的表现力。二、对于琵琶演奏来说，左右手技法的编排要讲究科学性，正确科学的指法和技法才能恰如其分的表达乐曲需要呈现的意境和原本的情感，比如在《风戏柳》中，最开始的八分音符都用弹，才能起到音型节奏作出一种不间断的效果，在音高和节奏的变化上做到统一。以及后面和弦的左手按法，也要先在指法上有衔接的感觉，才能诠释出线条感的旋律。三、在正确演奏乐曲之后的阶段，需要注重的不再是节奏和音量速度的变化，结合老师讲座的主题，“指上情怀—艺术的审美与表达”正是体现了演奏者需要掌握的顺序，先是指法上的技术，支撑我们可以做到完整正确地演奏乐谱上有的部分，而其后阶段我们要思考的便是审美，有自身的审美能力是一方面，更要学会思考和理解不同审美认知下的艺术风格，从而精进自身的审美理念，这样才能完成最后一步，也就是演奏者的表达。这种表达是演奏者与乐曲的互通，更是与作曲者情感思想的融合，以及演奏者还要换位思考作为表达行为客体的观众在其角度如何对乐曲有正确的认知。这都是我需要思考和学习的东西。此次讲座使我受益匪浅，注重思考是除基本功以外练琴的重中之重，每一首作品的作者要表达的内容，应该由演奏者运用自身的乐器表达出来，而这个转化的过程，衔接点便是演奏者本身，我们两端连接着作者和观众，我们要学会同两端“对话”，再用乐器清楚地“表达”。在今后的学习中我也会将今日讲座中的内容加以运用，探寻艺术表达的无限可能性！

2021级民族器乐 王曼卿

时隔一年再次有幸能够到吴老师的课堂上学习，在讲座中，吴老师分享了自己几十年以来的演奏经验，并通过现场演奏进行具体分析，使我收获颇多。

其中让我感受最深刻的是，吴老师谈到：在演奏中不仅要求技术，更要注意艺术情感的表达。要达到技术的要求很简单，只要掌握正确的方法和高效率的练习，勤奋刻苦也是可以达成的；但在演奏乐曲时，只有技术没有审美和表达，就只是演奏音符，而没有情感。若想把曲子演奏的富有情感、动人心弦，没有丰富的知识储备和审美鉴赏的能力是绝对做不到的。

对此，我深刻的反思了自己，平时弹琴时，感觉自己也做了“音乐的处理”，但听起来就只是处理了一下音符，并没有真正的情感。吴老师讲道“作为艺术表演主体的表演，艺术家是具有强烈审美表现欲望的创造者，而在艺术表达中往往会加入诸多自己的思想观念，审美理想和兴趣品位，使表现力呈现丰富多样的内涵”。使表现力富有内涵，实际上是丰富自身内涵，多看，多听，塑造自己的审美。

在吴老师的示范中，同一首曲子，演奏技法和指序的不同设计，所呈现出来的感觉是完全不同的，这同时也反映出了审美的重要性，使用哪种演奏方式能够最大限度的表达出乐曲的情感。

对我来说今后还要大量的学习和积累，特别感谢吴老师的这次讲座，让我受益匪浅。

2022级音乐学 赵嘉纲

聆听吴玉霞教授的讲座不仅仅给我带来了有关民族器乐演奏理论上的补充，更是填补了更高层次的，灵魂上的领悟。吴老师开头讲到细节决定成败，态度决定高度，使我印象深刻。运用之妙，存乎于心，用心的前提在于完备的基础，真正的领悟永远都是凌驾于基础之上的，我相信这也可以解释吴老师引用的一句话：真正的技术是艺术。这次讲座给了我有关音乐的哲学与美学方面的感悟:“天下皆知美之为美，斯恶已。”那么如何才能知道何为美呢？只有当你静下心来，一次次的锻炼基础，感受音乐的与心灵的共鸣，才能发觉美的存在。

2023级音响艺术设计 张逸然

参加此次音乐讲座，让我对艺术的审美与表达有了全新的感悟。讲座中，我深刻体会到音乐作为一种独特的艺术形式，其蕴含的力量和情感是如此强大。通过吴老师对不同音乐作品的解读，我明白了音乐如何以旋律、节奏和和声来传达细腻的情感与深刻的思想。它能触动我们内心最柔软的角落，引发共鸣。音乐的审美不仅仅在于悦耳动听，更在于其背后所承载的故事和精神。我们感受到了音乐家们如何用指上的灵动演绎出丰富的情怀，或激昂，或婉约。这让我意识到音乐的魅力无限，它能跨越时空与文化的界限在讲座中，我仿佛进入了一个全新的音乐世界。吴老师以深入浅出的方式，引领我们领略音乐艺术的审美维度。我深刻认识到音乐不仅仅是一串串音符的组合，更是情感的高度凝练与表达。它能够跨越语言和文化的界限，直击人们的心灵深处。通过对不同风格音乐作品的赏析，我体会到每一种音乐都承载着独特的情怀，都以其特有的方式诉说着故事。这让我明白了审美在音乐中的重要性，懂得如何去聆听、去感受那些隐藏在旋律背后的情感与意义。同时，我也意识到音乐表达的多样性。艺术家们运用各种技巧和创新手法，将他们内心的情感转化为动人的乐章。这使我懂得了要以开放的心态去接纳不同的音乐形式和风格，从中汲取灵感与力量。吴老师的讲座犹如一盏明灯，照亮了我对音乐艺术的认知之路。它让我更加热爱音乐，也更渴望深入探究音乐背后的奥秘，使我更加热爱音乐，也更懂得如何去欣赏和理解音乐中蕴含的艺术之美，激发了我进一步探索音乐世界的热情。

2023级音乐制作 孙郝维佳

吴玉霞老师的讲座让我对艺术表达有了更深的理解和感悟，也让我对自己的审美能力和表达方式有了更多的思考。在讲座中，吴老师通过丰富的案例和生动的语言，向我们展示了艺术的多样性和独特性。我深刻感受到了艺术的无尽魅力，它不仅能够触动我们的心灵，还能够启发我们的思考，让我们在欣赏中感受到美的力量。同时，我也意识到自己在审美和表达方面还有许多不足之处。我需要更加关注自己的内心感受，用心去体会艺术作品所传达的情感和意义。在表达方面，我也需要更加注重细节和技巧，让自己的表达更加准确、生动。这次讲座让我受益匪浅，它让我对艺术有了更深刻的认识和理解，也让我对自己的审美能力和表达方式有了更多的思考和提升。我相信，在未来的日子里，我会将这些收获运用到实际生活中，让自己越来越好。